Ficha Técnica
Título original: Once (una vez)
Dirección y guión: John Carney
País: Irlanda
Año: 2006; Duración: 85 min.
Género: Drama
Reparto: Alaistair Foley , Catherine Hansard, Glen Hansard, Kate Haugh, Senan Haugh, Darren Healy, Gerard Hendrick
Web: www.oncethemovie.com
Distribuidora: Avalon Productions
Productora: Summit Entertainment, Bórd Scannán na hÉireann, Samson Films
“Once”. Una vez. Una vez te vi. Una vez escuche una canción tuya. Una vez te mire. Una vez pase por tu vida. Una vez quede impregnado de ti. Una vez cante contigo. Una vez conectamos. Una vez me hiciste feliz. Una vez pudo ser. Una vez se fue….
“Once” es una película que se puede analizar desde múltiples perspectivas. Es una historia de amor frustrada. Es una película musicada (Me gusta más que musical). Es un reflejo multicultural del Dublín actual. Es una obra que desgrana la creación de un cantautor callejero. Es el rastro de un amor perdido. Es una historia en las que las canciones describen la trama al mismo tiempo que son creadas.
Esta es una pequeña película irlandesa rodada con un limitado presupuesto que viene precedido por un premio que suele ser referente de buenas historias, el premio del público del festival de Sundance. Es la típica película sencilla que no va a ser publicitada, pero que por el boca a boca se mantendrá semanas en cartelera. Es el ejemplo claro de que una buena idea a pesar de las limitaciones técnicas y económicas puede desencadenar en una buena historia. La demostración plausible que existe vida más allá del cine comercial y de las historias repetitivas y agotadas. Este es un dato aún mas importante es esta producción que se podría engrosar dentro de la temática de películas románticas, en las que contar algo digno y que no nos recuerde a otras historias es una tarea ardua y complicada.
El modo de filmación es acorde al presupuesto de la película, estética de cámara en mano, fotografía rota y borrosa, escenas desencuadradas en muchos planos dan un tono sobrio y sencillo al film. Hay que destacar que en este caso la carestía de medios ha sido aprovechada por el director y ese toque casi aficionado le viene muy bien a la historia.
“Once” cuenta la historia de un músico callejero que toca sus canciones en las calles de Dublín a cambio de unas monedas. Desde un primer momento deja claro que solo lo hace para sobrevivir y se adapta a los cánones que la sociedad le marca. Durante el día solo toca versiones de canciones conocidas que es lo que los viandantes quieren oír y por lo que están dispuestos a echar monedas. Solo toca sus propias canciones por la noche, cuando la soledad y la oscuridad le dan la libertad para expresar sus más desgarrados sentimientos.
Es precisamente en este momento más intimo cuando aparece la otra figura de la película, una inmigrante checa que entre otros trabajos se dedica a la venta de rosas y revistas por la ciudad. Desde un primer momento se desata una conexión muy fuerte entre los dos personajes. Aunque esta claro que también dicha atracción se ve acentuada por la soledad de ambas personas y el hecho de que el destino no les había colocado en la posición mas adecuada para ser felices. Se inicia una amistad que llega a su momento más algido en la escena más “naif” cuando tocan juntos en una tienda de música a la que ella suele a acudir a tocar el piano.
A partir de ese momento las canciones del protagonista comienzan a ser el motor mediante el cual se va descubriendo sus sentimientos, sus amores rotos y su pasado. Al mismo tiempo las nuevas canciones que van haciendo entre ambos son mecanismos de transmisión de la historia y de cómo va avanzando su relación. Aquí es donde es importante destacar la fuerza e integración de las canciones dentro del desarrollo de la película, llenas de fuerza, mensaje, desgarro y sensibilidad.
Toda la historia recuerda un poco a la estética y el trasfondo de las películas de temática social inglesas. El director parece un fiel seguidor del sobrio estilo de Ken Loach y de la descripción de situaciones cotidianas en zonas deprimidas de Gran Bretaña. Pero a diferencia de este, en vez de aplicarlo para hacer películas denuncia, consigue emplazarlo en un drama romántico en el que las creaciones musicales del protagonista son el eje del que gira toda la trama. El director John Carney nos permite indagar como es la vida diaria y el entorno en el que se desarrolla la relación entre ambas personas. De esa forma el espectador puede entender mejor la forma de actuar de cada uno de los protagonistas ante esta oportunidad que cada uno brinda al otro. Es muy interesante como se intercala en el transcurso del romance, matices diarios de los inmigrantes en irlanda y la relación padre-hijo tras la desaparición de la figura materna.
En resumen “Once” es una de las últimas joyas que han llegado a las carteleras. Película sobria, sencilla, de acción directa a los sentimientos del espectador, dirigida con una inusitada sensibilidad y una historia en la que unos actores en estado de gracia sobreviven a sus sentimientos y su destino entre canciones que con total seguridad perdurarán en la memoria del espectador.
Lo mejor: Las canciones de la película, llenos de fuerza, mensaje, desgarro y melancolía que van desgranando el pasado y presente del protagonista. El actor principal, en estado de gracia como co-protagonista checa, que dotan a sus personajes de una gran cercanía, sentimiento y naturalidad en esta historia de amor frustrada.
Lo peor: El titulo del film confunde un poco al espectador “Once” (Una vez), induciéndole a su significado numérico en castellano. Ciertas secuencias tras la grabación del disco en el estudio en las que aparecen en la playa en plan vídeo clip que desentona con el tono general de la película.
La película tiene su propio myspace desde donde se pueden volver a oír las canciones que seguro que vas a tararear por un par de días tras ver este film en el cine.
